Семь секретов пластического мастерства на сцене

Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова

Кафедра оперной подготовки

Учебно-методическое пособие раскрывает особенности преподавания пластического мастерства студентам вокальных, режиссерских и актерских отделений. Пособие содержит авторское нотное приложение, созданное опытным композитором — аккомпаниатором с учетом специфики балетного экзерсиса.

 

Издание снабжено аудио диском с музыкальным сопровождением уроков. Впервые сформулированные правила и принципы органичного существования на сцене — бесценное руководство для вокалистов, артистов драмы, режиссеров, преподавателей специальных дисциплин, также для балетных концертмейстеров и широкого круга читателей.

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

От авторов

Раздел 1

Способы организации пластического существования в сценическом пространстве

I. КОРПУС

-        плечи

-        лопатки

-        позвоночник

-        шея

-        голова

-        ноги

II. ПОЗА

-        ракурсы

-        эффект плоскости

-        голова

-        шея

-        лопатки

-        ноги

-        вес

III.    РУКИ

-        положения

-        выразительность

-        образность

-        значение первой позиции

-        связь с корпусом

-        кисти

IV.     ЖЕСТ

V.      ПЕРЕДВИЖЕНИЯ

-        корпус

-        принцип скольжения

-        бег

-        руки

-        ноги

VI.       ВРАЩЕНИЯ

-              sissonnes tombee

-              chaines

-              soutenu

VII.     КООРДИНАЦИЯ ВОКАЛА И ДВИЖЕНИЯ

Раздел 2

Практические рекомендации к подготовке актеров

1.            Роль классического танца в методике

2.            Вариант программы обучения

3.            Примеры уроков

Раздел 3

Краткий словарь терминов

Раздел 4

Примеры музыкального сопровождения

Автор методики Ирина Анатольевна Шаронова; автор музыкального оформления Мария Игоревна Андреева; художник Ирина Владимировна Берлизева.

(Оборот издания)