Шнитке А. Соната № 2 для виолончели и фп. Клавир и партия (Собр. соч. Серия VI. Том 2, тетр. 2)

Публикация Собрания сочинений Альфреда Шнитке — совместный проект издательства «Композитор · Санкт-Петербург» и Архива Альфреда Шнитке в Голдсмитс-колледже Лондонского университета.
Издание рассчитано на исполнителей и исследователей, а также на всех любителей музыки. Главная его задача — сделать произведения композитора более доступными в России и странах СНГ. Тексты публикуемых сочинений сверены с авторскими или авторизованными рукописями и предшествующими изданиями и отредактированы ведущими исполнителями музыки Шнитке, работавшими с композитором.

Предисловие

Соната № 2 для виолончели и фортепиано написана в 1994 году для Мстислава Ростроповича; это одно из сочинений, созданных Шнитке незадолго до его последней, смертельной болезни. По характеру музыки Вторая соната, состоящая из пяти частей, гораздо более интроспективна и аскетична, чем Первая (1978). Фортепианная фактура в ней предельно экономна, и основная нагрузка ложится на виолончель. Первая часть — монолог виолончели на фоне колокольного баса до у фортепиано. Авторское обозначение «Senza tempo» подчеркивает импровизационный характер музыки, разворачивающейся в широком диапазоне динамики (от pianissimo до fortissimo), а в виолончельной партии — и в обширном высотном диапазоне (свыше четырех октав).
В драматической второй части виолончель и фортепиано более активно взаимодействуют, в том числе контрапунктически. В самом начале звучат ритмичные удары — это фигурация импровизационного характера, основанная на чередовании звуков до в четырех октавах. Количество ударов возрастает от одного до двенадцати, что символически представляет ход времени. Далее течение музыки приобретает большую метрическую определенность, и продолжение — также в духе импровизации — основывается на «раскиданных» по разным октавам звуках хроматического звукоряда.
В третьей части виолончель мелодически варьирует звуки фортепианных аккордов. Здесь Шнитке оказывается близким Йозефу Маттиасу Хауэру (1883–1959), чьим творчеством он интересовался и чьи ранние сочинения также построены на основе коротких серий в горизонтальной или вертикальной форме. Эффект этого приема поразителен: тема виолончели получает дополнительный акустический резонанс благодаря ее гармонической поддержке у фортепиано.
Четвертая часть выполняет в цикле роль скерцо — более короткого, но еще более беспокойного и агрессивного, чем вторая часть (аналогично Второму виолончельному концерту Шнитке).
Пятая, последняя часть растворяется в полной тишине: количество нот в ней минимально.
Первое исполнение сонаты состоялось 17 ноября 1994 года в Барбикан-центре (Лондон); играли Мстислав Ростропович и Ирина Шнитке. А 21–22 ноября 1996 года Ростропович с петербургским пиани-стом Игорем Урьяшем впервые записали Сонату (фирма ЕМI, звукорежиссер В. Рябенко).

Александр Ивашкин
2014