СЛОНИМСКИЙ Сергей

Главная страница
Наши авторы

Валерий Леонардович Бровко,композитор

СЛОНИМСКИЙ Сергей

Слонимский Сергей Михайлович — один из лидеров современной отечественной музыки, Композитор, музыковед, пианист, автор произведений во всех жанрах.

Родился 12 августа 1932 года в Ленинграде.Семья Слонимских причастна к науке, литературе и искусству. Отец музыканта Михаил Леонидович был известным писателем, членом содружества «Серапионовы братья», которое ощутимо влияло на облик литературного Ленинграда 1920-х годов. Дядя Николай Леонидович, выпускник Петербургской консерватории, стал авторитетнейшим американским музыковедом.

Ленинградское детство Сергея отмечено рано проявившимися стремлениями к музыке. Сочинять он начал в пять лет, до первых уроков в музыкальной школе с пианисткой Анной Даниловной Артоболевской и композитором Сергеем Яковлевичем Вольфензоном. Даже стихи он не читал, а пропевал, превращая в песенки. Толчком к сочинению послужило событие его детской жизни: Сережа впервые попал в театр на спектакль. Это была «Красная Шапочка» Евгения Шварца. Придя домой, мальчик тут же написал песенки Лисы, Зайцев и Волка.

1930–1950-е годы — пора ленинградских открытий: начало занятий музыкой, поступление в Ленинградскую консерваторию, встречи с педагогами, которые остались в памяти навсегда, первые композиторские опыты, концертные выступления. Среди разноголосицы событий, наводнявших детство и юность, особую по важности линию составило знакомство с новыми для Слонимского музыкальными сочинениями.

Знаменательно, что первым вдохновителем Сережи стал Прокофьев. Дерзостный новатор, непокорный ученик Лядова и Римского-Корсакова, он помог Слонимскому и обрести себя, и почувствовать благотворную связь с кучкистской традицией. Впервые услышав прокофьевские «Сказочку» и Марш из «Детской музыки», мальчик ощутил: «В таком роде и я смогу!».

Свежая мелодическая и ладовая речь, сокровенная чистота лирической интонации, стихийная сила наваждений-ритмов — вот те принципы стилистики Прокофьева, которые постепенно осознавались Слонимским и преломлялись им в собственном творчестве. Неслучайно с симфониями Прокофьева молодой музыкант позднее связал свои научные интересы, написав диссертацию и монографию. Эти работы дополняют представление о творческом credo Слонимского: ведь он говорит о музыке, во многом родственной своей.

Детство совпало с трудными годами войны, эвакуацией в Пермь. Но не прервались занятия музыкой. Открытием стало знакомство с оперной и балетной классикой — «Князем Игорем» Бородина, «Евгением Онегиным», «Лебединым озером», «Щелкунчиком» Чайковского в исполнении ленинградцев — эвакуированных артистов Театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Его дирижер Исай Эзрович Шерман сделался наставником Слонимского в ту пору. Все это способствовало формированию в творческой личности будущего композитора такой ключевой для него черты, как театральность.

С 7-й, «Ленинградской», симфонии начался путь Слонимского к Шостаковичу. Эта музыка вошла в сознание юного композитора как воплощение правды о войне, неотъемлемой частью которой был образ родного города.

Мысли и чувства, рожденные войной, музыкант пронесет через всю жизнь. К 60-летию Победы Слонимский напишет свою 12-ю симфонию (2004), которую посвятит Академическому симфоническому оркестру Санкт-Петербургской филармонии — исполнителю-соавтору трагического опуса Шостаковича. А баллада Слонимского «На смерть Жукова» со стихами И. Бродского (1995) стала единственным музыкальным и поэтическим приношением легендарному полководцу, «скромная лепта Родину спасшему»...

В военные годы возникли первые контакты Сережи с Москвой, где он обучался в Центральной музыкальной школе по композиции у Евгения Иосифовича Месснера и Виссариона Яковлевича Шебалина. Здесь Слонимский узнал и полюбил Грига — еще одно знаковое имя в его музыкальном пантеоне. Переклички с норвежским романтиком выйдут на поверхность в фортепианной «Северной балладе» (1999). Нечто григовское окрасит ладогармонический язык и проникновенные лирические темы Слонимского — например, тему Офелии из оперы «Гамлет»...

Возвратившись домой, Сережа продолжил обучение в школе-десятилетке при Ленинградской консерватории у Самария Ильича Савшинского по фортепиано, Бориса Александровича Арапова и Юрия Анатольевича Балкашина по композиции.

Наряду с детальным вслушиванием в оперы Мусоргского, Римского-Корсакова на уроках музыкальной литературы юный музыкант штудировал дома по клавиру гонимую «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. Глубокий след оставили 9-я симфония Бетховена, «Шехеразада», «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, «Болеро» Равеля, сочинения Шебалина, а также вальсы Шопена, «Кампанелла» Листа в исполнении Генриха Нейгауза, 6-я соната Прокофьева, вошедшая в репертуар Святослава Рихтера...

С 1950 года Слонимский — студент Ленинградской консерватории, которую окончил по двум факультетам — как композитор и как пианист (1955). Незабываемо то, что он получил в классах композитора Ореста Александровича Евлахова (ученика Шостаковича), крупного специалиста в области древнерусского певческого искусства Николая Дмитриевича Успенского, тонкого знатока фольклора Феодосия Антоновича Рубцова, глубокого исследователя оркестра Израиля Борисовича Финкельштейна, автора проникновенных мелодий Венедикта Венедиктовича Пушкова, замечательного пианиста-артиста Владимира Владимировича Нильсена.

Главное: в годы юности как никогда стремительно шло освоение Слонимским разных сфер музыки. Если постижение тайн древнерусской монодии и полифонического письма открывало пути в глубь веков, то изучение объявленных в послевоенную пору «формалистами» Брамса, Малера, Рихарда Штрауса, Дебюсси, позже — Шёнберга, Веберна, Луиджи Ноно, Ксенакиса подводило к пониманию направлений развития современного западноевропейского искусства.

Познание нового, а вернее — жизнь в музыке с каждым годом становилась полноводней, теснее сплетаясь с кипучей жизнью Ленинграда — Петербурга. В общении с выдающимся современным композитором Люцианом Абрамовичем Пригожиным, друзьями-сверстниками постигалась музыка ХХ века. Размышления о направленности, принципах собственного творчества питали также премьеры и вернисажи, выступления отечественных исполнителей и зарубежных гастролеров, контакты с поэтами, писателями, художниками, режиссерами, книги и спектакли. Так продолжается поныне. Все значимые культурные события города на Неве — в поле зрения Слонимского, которого часто можно встретить в одном из концертных залов.

Сегодня Сергей Слонимский — профессор Санкт-Петербургской консерватории, народный артист России, лауреат Государственной премии Российской Федерации имени М. И. Глинки, премии правительства Санкт-Петербурга (1996), Академик Российской академии образования, кавалер Командорского креста ордена «За заслуги» Республики Польша. Основатель и ведущий Музыкальных собраний Фонда культуры Петербурга, член Союза композиторов. В октябре 2009 года удостоен премии «Балтийская звезда».

Сочинения Сергея Слонимского часто исполняются в России и за рубежом.

Сергей Михайлович умер 9 февраля 2020 года в Санкт-Петербурге.

Основные произведения:

Ораториальная опера «Антигона» (2006) по трагедии Софокла (партитура и дирекцион)

Музыкальная драма «Виринея» (1965–1967) по мотивам повести Л. Сейфуллиной

Камерная опера «Мастер и Маргарита» (1970–1972) по М. Булгакову

Опера-баллада «Мария Стюарт» (1978–1980) на либретто Я. Гордина

Dramma per musica «Гамлет» (1990–1991) по трагедии У. Шекспира в переводе Б. Пастернака

Dramma per musica «Король Лир» (2000–2001) по трагедии У. Шекспира в переводе Б. Пастернака

Камерная опера (монодическая драма) «Царь Иксион» (1993–1995) по античному мифу и трагедии Ин. Анненского

Русская трагедия в четырнадцати видениях с тремя эпилогами и увертюрой «Видения Иоанна Грозного» на либретто Я. Гордина (также издана Сюита из этой оперы. Для солистов, хора и симф. оркестра. Партитура)

Сюита из балета «Волшебный орех» по «Сказке о крепком орехе» Э. Гофмана. Для большого симфонического оркестра. Партитура

Симфонический распев. Для духовых, струнных, ударных, двух арф и двух балалаек. Партитура

31 симфония:


Симфония № 7	Симфония № 9	Симфония № 10	Симфония № 11	Симфония № 12

Симфония № 13	Симфония № 14	Симфония № 16	Симфония № 21	Симфония № 23

Симфония № 27	Симфония № 28	Симфония № 29	Симфония № 30	Симфония № 31

		Симфония № 33

Кантаты (среди них «Голос из хора» (1962–1963) на стихи Александра Блока, «Один день жизни» (1998) на тексты «Главы о тысяче» Дхаммапады в переводе В. Топорова)

Оратория «Час мужества»

Инструментальные концерты (в т. ч. для фортепиано /партитура, клавир/, для органа, для скрипки, альта, виолончели), а также:


Lamento furioso Для скрипки, кларнета и фп.	Альба Для флейты или скрипки с фп.	Бурлеска Для гобоя и фп.	Звезда Востока Для скрипки и фп.

Легенда Для скрипки и фп.	Монолог и токката Для кларнета и фп.	Ноктюрн. Концертный вальс Для скрипки и фп.	Пьесы Для маримбафона и ксилофона

Соната Для скрипки и фп. Монодия Для скрипки соло	Соната Для виолончели и фп.	Сюита Для альта и фп.	Три грации Сюита для альта и фп.

Еврейская рапсодия Для фп., струнных, флейты и ударных Партитура	Две школьные юморески Для скрипки соло	Три концертные пьесы Для арфы	Еврейская рапсодия Для фп., струнных, флейты и ударных Клавир

Фортепианная музыка (в две и четыре руки, а также сборник пьес для самых маленьких — «Первые шаги на клавиатуре»)

Реквием для солистов, хора и симфонического оркестра (2003)

Сочинения для хора (в т. ч. песня «Петербургская звезда», сборник хоров для детей, Два хора на стихи А. Введенского), а также множество вокальных (песни и романсы) и симфонических, камерно-инструментальных произведений, среди которых:


Время чудовищ Для камерного оркестра	Диалог и фуга Для симф. оркестра	Из ветхого завета Партитура	Квинтет Партитура	Концерт-буфф Для камерного оркестра

Петербургские видения Партитура	Польские строфы Для меццо-сопрано и флейты	Трио Для скрипки, виолончели и фп.	5 пьес из альбома «От 5 до 50» Для ансамбля ударных	Симфониетта Партитура

	Мини-партита Для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фп.	Трио № 2 Для скрипки, виолончели и фп.	Антифоны Для 2-х скрипок, альта и виолончели

Музыка на CD:

24 прелюдии и фуги (на двойном CD)

Реквием. Симфония № 11

Увертюра к опере «Видения Иоанна Грозного». Славянский концерт. Симфония № 10

Сергей Слонимский — детям. Исполняет автор

Вокальные сочинения на стихи А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова

Инструментальные концерты

Король Лир. Drama per Musica по одноимённой трагедии У. Шекспира

Сочинения в каталоге проката

Литературные произведения Слонимского:

Бурлески, элегии, дифирамбы (мягкая обл., 2000)

Заметки о композиторских школах Петербурга XX века. К 150-летию Петербургской консерватории, 2012

Мелодика. Основы практического курса, 2018 г.

Мысли о композиторском ремесле, 2006

О новаторстве Шопена. К 200-летию со дня рождения, 2010

Парадоксы в современной музыке и в современной жизни, 2017

Практическая гармония. Учебное пособие

Свободный диссонанс. Очерки о русской музыке, 2004

Творческий облик Листа: взгляд из XXI в., 2010

Раздумья о третьем авангарде и путях современной музыки (заметки композитора), 2014

Книги О Сергее Михайловиче Слонимском:


Зайцева Т. Композитор Сергей Слонимский Портрет петербуржца	Сергей Слонимский — собеседник Ред.-сост. Е. Долинская	Долинская Е. Музыкальная галактика Сергея Слонимского